艾傑的音樂總匯

今天小提琴的課程主講：『如何拉出兩個音型一樣的八分音符（短音）』。

兩個八分音符通常是為一拍（依拍號不同而異），而要拉出這一拍中的兩個音符分為上弓法與下弓法；下弓受重力牽引，自然可以拉出頭重尾輕（或稱有頭有尾）的音符，而上弓剛好相反，必須預先施力將弓下壓，咬住琴弦後、反向上推，才能拉出有頭有尾的音符，剛好跟下弓相違。練習的目標在於『上弓與下弓的兩個聲音聽起來必需得一致』，才算得上是理想。

課堂上老師的比喻是：『拉出來的聲音要像蛇一樣，也要看得出那邊是蛇頭、那邊是蛇尾』馬虎不得！

至於為什麼要把小提琴的聲音拉得『有頭有尾』，還是牽涉到自然界發聲的物理原則，一個聲音起始之初，一定是由大聲到小聲，最後乃至消失，倘若拉琴的聲音違反了這個原則，聽起來則會使人心動盪不安，就不悅耳了！因此所謂的『規則』還是擺脫不了『好聽』這個大範疇。

或許違反了這種規則，也是為某部分人所接受，但若要達到『好聽』的水準，則所謂『規則』必然還是落在大多數人對音響效果的期待上。

第二個大課題就是：『拉長弓的穩定性』。

課堂上我們用滿弓（用盡整把弓毛）來練習拉A空弦。許多同學（包括我在內），在下弓過半之時弓會開始跳動（抖動），顯得聲音很不穩定。老師說這是一個大課題，包括拉琴好幾年的人都不斷會遇到這個問題，並非初學者獨然！是時時刻刻都要去練習、注意的地方。老師也說許多從小開始學琴的人，還需拉上半年的空弦，穩定了右手之後，再開始練左手！

至於老師提供的方法是：『左邊系統（*1）要穩定，穩定代表了自我價值的定位、我是如何看待我自己及自我的信心；而右邊系統（*2）要放鬆，放鬆到可以倚賴在左邊系統之上，讓拉出來的音色溫潤、自然（簡言之就是要練到：將弓放在琴弦上是輕鬆、自信的）。

若右邊系統能放鬆，代表了我們做人處事圓融、不跟人硬碰硬的的意象。亦不要刻意抬起右肘拉弓，擺出一個攻擊性的姿態，這樣一來在下弓的時候右手臂就無法完全得到伸展了。』

老師亦常用這種『擬態』或『形象』來做比喻，試圖將抽象的聲音具象化！

第三個課題是：『影響音型的三個因素：弓速、壓弓力道及弓擺放的位置。』

正因這三種因素的配置比重不同，造就了音色的千變萬化！

（*1）左邊系統包含夾琴、左肩、左上臂、左肘、左前臂、左手指乃至左腳站姿，是為整體重心擺放的位置。

（*2）右邊系統是指右肩、右上臂、右肘、右前臂乃至持弓的手指及弓本身。

艾傑  100年10/25（二） 雨