艾傑的音樂總匯

『我是一個不務正業跑去學小提琴的吉他手。』

9月底的時候，我一直在想：『平日除了練吉他之外，好像有段時間沒有再去學習新的事物充實一下』，於是就規劃在秋季班的時候，給自己安排一個學習課程。

最後我找了某社區大學的李老師學習小提琴，他是NSO（國立交響樂團）的第二小提琴手，技術相當不錯！雖然他在前3堂課總不經意的說我的琴很low-end，讓我心情down在『low-end的陰霾中』，但老實說其實我也不太介意啦。

我知道初學琴也是很重要的，不可馬虎！但要一口氣買一、兩萬的初學琴，還真的有點花不下去勒，剛好我是Farida的經銷商，他們也有賣小提琴，我就先買了一把來試試；等到真正有興趣可能3萬我都不會嫌貴了吧^^a，就這樣開始我的小提琴學習之路啦。

算算中間有因為中秋節放掉一天，還有我第一堂課還沒報名沒去上，到18號（三）為止也剛好滿4堂了。

第一堂課講持弓跟肩墊的用法，當晚光練一個持弓，就讓我右手指酸到一個不行『痞痞ㄘㄨㄚˋ』；第二堂講夾琴，也是夾到脖子酸、腰酸外加臉頰＆下巴痛；（老實說到第二堂為止，我都覺得小提琴是整人的樂器XD）；第三堂就上視譜跟手指撥弦，還有就是空弦的上下弓跟右手拉弓的動作（這堂也是超累人的，整個右肩膀快脫臼＠＠，還好我有吉他的底子，左手指尖已經長繭，不然還外加手指痛勒）；第四堂課老師要我們在小提琴上貼貼紙，先用視覺的方式把音按準，最後再憑感覺跟聽覺來按弦。

好的，說到這裡，我個人覺得李老師的訓練方式還蠻符合邏輯的，我也能夠接受，實際上練起來也頗有成效。

但讓我成長比較多的還是心理層面的東西，例如：

1.老師會用『呼吸』來比喻上下弓的動作。那是一種對聲音的『意象』表達，並不是下弓＝吐氣，上弓＝吸氣的意思。小提琴會『呼吸』這樣的說法，賦予了拉琴時的一種『觀想』，彷彿活化了每個音符。

2.小提琴是種會『唱歌』的樂器。我也很同意，因為小提琴動態（Dynamic）大、情緒性強，似乎也很能夠模仿人類聲帶的振動。

3.『不要練得太認真』。意外的是，這點倒讓我受益頗多。老師的意思是在無壓力、身體不痛苦的情況下進行練習，多去注意音樂性跟律動感。這兩個星期以來我有認真的去體會這點，因為我從小是個拼命三郎型的人物，也很可能我只是個『結果論者』，也就是說不論過程如何艱苦，只要達到目的就可以，所以往往付出了與成果不成比例的慘痛『代價』。

4.『拉琴的時候身體要放鬆、放鬆、放鬆...』，老師說放鬆不是不用力，而是很自然的用力、不要過度的用力。這句話直到我晚上看『20111018 康熙來了』，才真正敲到我心坎裡。

這集的舞蹈評審老師Kimiko說道：『跳舞時要放鬆，放鬆不是全身都不用力，而是力量達到一種平衡，讓看的人覺得你很輕鬆。』

媽呀，連續兩天的這兩句話，讓我對『放鬆』的認識更提升了一層。

我覺得練樂器除了生理的技術層面外，還有心理層面的問題要克服，當然我相信所有的事情都是如此；小提琴是一項很難操作的樂器，但就是因為它難以操作，因此細膩度的掌控就必需得更好，才能拉出優美的聲音，而這『細膩度』常常是由『心理不斷給生理一種想像、支持』而得來的，所以我想老師才會說『苦練不一定有用』，反而容易會有反效果，我想很值得提供給練樂器的人去思考、體會一番！

期待之後的課程。

艾傑

岔個話題，我覺得當天康熙來了的全部舞者都跳得很棒，但我特別喜歡宋新妮的1：07～1：29之間，非常有特色，宋新妮的性感展露無遺！